Immagine memoria del poverello

I. Immagine e memoria del Poverello.

In Spagna l’iconografia francescana sviluppa dal XIII secolo gli episodi pietosi della vita del Santo di Assisi, riproducendo in epoca barocca il corpo inerte del poverello. Viene celebrata così la vicinanza del suo spirito al Creatore, trasformandolo in uno dei principali santi mediatori. La sua immagine si moltiplica in timpani e capitelli, in chiostri e nelle chiese dell’ordine, e raggiunge la tela grazie ad autori come Domenikos Theotokopoulos, El Greco.

La cultura barocca nel suo senso più magnificente, con un gusto formale splendido e molto vicino alla religiosità popolare, indusse alla creazione di immagini e all'illusionismo di una pittura naturalista, con un'evocazione maggiore della verità rispetto alla pittura. Così, scultori come Francisco Salcillo o Luis Salvador Carmona, o pittori come Francisco Zurbarán, plasmeranno l’immagine del Santo in preghiera, meditazione, con la croce o mentre mostra le stigmate.

Buona parte degli autori più famosi dell'arte barocca spagnola si confrontano con il viso e il gesto dell'alter Christus, stimolati dai testi agiografici conosciuti dalla fine del XIII secolo, come la Legenda Maior Sancti Francisci, di san Bonaventura, o la Legenda Aurea , di Jacopo da Varazze. Questa tradizione verista continuerà nel classicismo –l'esempio dello scultore galiziano José Ferreiro è significativo– e arriverà al XX secolo, con autori come Francisco Asorey, galiziano di Cambados, autore di una scultura in legno e di un monumento in pietra realizzati nel 1926, anno della celebrazione del VII centenario della morte del poverello, in ricordo del pellegrinaggio del santo di Assisi alla tomba di san Giacomo il Maggiore.